Hola Rodrigo, bienvenido a las páginas de Bloodfeast Zine, partamos de inmediato con algunas preguntas de carácter general. ¿Cómo describirías tu arte?

Que tal muchas gracias por considerarme en este primer número y poder compartir con colegas de mucho talento. Bueno, siempre he considerado mi trabajo abstracto, quizás no es lo más común que de este tipo de pintura pueden nacer ideas que concuerden con el metal pero con un poco de imaginación todo puede concordar con todo. Lo que más me agrada y busco es el color y la combinación de estos, si bien es cierto mucho de lo que he hecho es figurativo, no es lo que más me agrada, generalmente hago todo de manera minimalista y como si fueran muchos pequeños cuadros que cobran razón figurativa si se les ve de una distancia adecuada a demás, me concentro en el detalle, por lo que cada una de estas pequeñas pinturas perfectamente podría ser una obra en sí y eso es muy bueno para mí. No me agrada el objeto en sí, lo material, el edificio o vehículos por lo que me inclino por las formas difusas de las atmósferas.

El arte abstracto tiende a ser menospreciado por otras corrientes, pero como todas ellas tienen su complejidad, como lo es el conocimiento de la teoría de color, que si bien es fundamental para todo estilo pictórico; en lo abstracto cobra mayor fuerza, creo yo. Igual lamentablemente por ridículas “técnicas” como el dripping este tipo de arte es menospreciado, ya que se quedan con la torpeza y flojera del que solo desparrama pintura, igual debemos ser realistas y aceptar que muchos de los que se dedican a esta corriente dejan mucho que desear, naciendo y con mucha razón la opinión como que el que lo ejecuta es porque no sabe dibujar y menos pintar.

En definitiva soy abstracto, de figurativo tengo algo y de realista casi nada.

¿Estudias o prácticas algún tipo de creencia, filosofía o teología como forma de nutrir tu creatividad?

No , no practico absolutamente nada , no veo la necesidad de confiar mi destino o aliviar la incertidumbre de la vida en seres mágicos, Dioses, creencias o religiones de aquí o allá , para mi el nutrir la imaginación viene de muchas fuentes, pero ninguna de ellas la he tomado como dogmas o decálogo. Ahora bien creencias oscuras como la magia o brujería son atractivas para crear, pero solo como recurso y manifestación del pensamiento mágico humano, no como cuestiones que quiero adoptar y plasmar con el fin de propagar esas buenas viejas o una especie de directriz en cuanto a lo visual no involucro nada espiritual ni cósmico en lo que hago, no le rindo culto a nadie ni a nada, ni a dioses con aureolas ni cuernos ni a maestros, señores , arquetipos, no me inclino ante ninguna filosofía ni pelmazos “mágicos” como tantos” iniciados, magos” etc. que abundan por ahí, no me interesa pertenecer a cultos ni sectas ridículas, tampoco formo parte de algún colectivo o grupete, las drogas al parecer son buena fuente creatividad se drogan como piojos y creen estar ascendiendo a planos superiores donde “sus mentes se expanden”, solo es un revoltijo en sus cerebros, los que tengan esa necesidad bien por ellos que les rinda el asunto. Y bueno el no creer en estas cosas no es por desconocimiento de aquellos temas, desde niño me gusto leer sobre teología, religiones sectas, creencias, metafísica etc., igual mucha filosofía es interesante, pero solo eso, no hay mérito en leerla y repetir lo que otro tipo pensó hace 200 o 2000 años.

¿Trabajas con referencias propias?, ¿Te vales de medios digitales para alguna de las partes de tus procesos?

Sí, uso referencias propias tengo una gran cantidad de bocetos dibujos hechos en vivo y cosas sin sentido que a medida que hago algo los recuerdo y veo donde pueden usarse o los modifico para hacerlos calzar con la idea trabajada en ese momento, también uso referencias como fotografías cuando no estoy seguro como es un elemento, un animal o como está confeccionada una lámpara por ejemplo, ahí se busca una imagen en google, nunca copio la imagen igual, la deformo o cambio su perspectiva según lo que quiera. En cuanto a modelos reales también los hago yo mismo por ejemplo en la pintura de Gravered tuve que fabricar el ataúd, al realizar de niño maquetas y toda clase de artículos con madera ,cartón etc me ha dado cierta habilidad digamos como “artesano” allí también compré velas, la cuerda etc. Los medios digitales son necesarios cuando todo está listo se fotografía o escanea lo hecho se limpia de pelusas y brillos que pudieran quedar, lamentablemente jamás una imagen digitalizada se comparará con la obra vista en vivo el ojo humano es fascinante y puede captar mucho de lo que se pierde en lo digital, es una lástima, esa es la razón por la que saco fotos a detalles para que se vea al menos algo lo hecho.

He notado que trabajas principalmente en óleo, tintas y algunas acuarelas ¿De qué forma decides cuál utilizar para cada trabajo?

Aquí veo lo que puedo lograr con cada material, si bien con el óleo se puede replicar cualquier técnica y material a veces solo se debe ser práctico y para las cosas sencillas usar tinta o acuarelas, esto no quiere decir que dichos materiales sean pobres ni nada de eso, solo que son más rápidos, siempre me he sentido más cómodo con el óleo, al ser meticuloso me permite tomarme mi tiempo, pero hay cosas que requieren rapidez o ciertas texturas que las entregan otros materiales.

Con respecto al tema conceptual ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué tipo de referencia pides de parte de la banda y qué nivel de libertad artística exiges para ti?

Lo habitual es que den especificaciones como los elementos que debe incluir la imagen, colores, algo de la composición etc, a la banda le pido el nombre del disco, el logo y que envíe letras y música así me hago una idea de lo que buscan, colores preferidos y el resto lo hago yo, esto es muy bueno hasta cierto punto, ya que todo debe concordar con la música y concepto, pero cuando “meten mucho la cuchara” hacen cambios que nada tienen que ver con lo ya hecho o dan propuestas usadas hasta el hartazgo o simplemente malas allí hay un problema, solo algo mediocre puede resultar de todo eso, esto no es pasar por sobre los deseos de aquel quien encargo la imagen, es realizar un trabajo que aporte, lo importante es la música, pero una portada interesante por supuesto que ayuda, si tenemos al frente dos bandas desconocidas escucharemos la que tenga mejor portada, por eso trato de hacer lo mejor posible y esto es muchas veces desechar las ideas que me dan, por lo que no permito que interfieran mucho, haré lo mejor que pueda, intento entregar algo más de lo que me encargan, aun cuando todo el esfuerzo resulté en una mediocridad.

Arte de portada para Unaussprechlichen Kulten – Häxan Sabaoth, por rodrigo Pereira Salvatierra (Absolute Desert Art)

Aparte del óleo para U. Kulten – Häxan Sabaoth hiciste otra versión con tintas y plumilla de este trabajo, si mal no recuerdo hiciste lo mismo con el anterior de U. Kulten y con una portada de Invocation ¿A qué responde la decisión de replicar el mismo cuadro con dos técnicas distintas?

Muchas veces la imagen a color no queda bien serigrafía por diversos motivos y la solución es dibujarla en tinta, es solo eso, es una cuestión práctica, pasa que en los dibujos hechos luego de la pintura se pueden corregir algunas cosas por lo que es muy conveniente, es solo para tener un recurso más.

Sobre la serie de ilustraciones que hiciste para el disco de Invocation, “The archaic sanctuary” ¿Cómo fué el proceso creativo? ¿De cuántas ilustraciones cuenta la serie? ¿Se usaron todos los dibujos que hiciste o quedó alguno fuera?

Allí la serie cuenta con 8 dibujos a grafito; uno por tema y una ilustración que está al inicio del booklet hecha con tinta y que fue serigrafiado en poleras como también el diseño del tema Horn of Colima, Aquí en realidad hice 9 dibujos a grafito, uno no cumplió con lo que buscaba la banda y yo tampoco quede conforme, hubo que redibujarlo y darle un giro solo ahí se pudo conseguir que calzara con el resto y manifestara lo que se quería, el dibujo que no quedo lo conservo y de manera aislada esta bastante bien solo que no sigue una línea tan clara como los demás, también dibuje un sigilo por cada tema del disco.

Aquí me dieron las ideas, las letras de los temas y algunas referencias, la portada de ese disco fue hecha por Abomination Malleo un excelente artista por lo que compartir espacio con ese pintor fue una idea que desde el principio me motivo, creo es un privilegio poder haber aportado a una obra como lo es “The Archaic Sanctuary” (Ritual Body Postures) de Invocation.

Entrevista completa en la edición impresa de Bloodfeast Zine…

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