José Tapia Villalobos
Las obras del artista capitalino José Tapia Villalobos están llenas sombrías visiones que van desde dramáticos escenarios medievales hasta caóticas pesadillas ocultistas plagadas de misterios que quizás sea mejor no descifrar, usando una paleta donde priman los colores tierra que realzan el drama y el horror de sus pinturas, sus trabajos los podemos ver en la tapa de un buen puñado discos de connotadas bandas de la escena nacional, a continuación y a través de sus propias palabras intentaremos escudriñar dentro de su mente para conocer los motivos detrás de su destacable trabajo.
Hola José qué tal, bienvenido a Bloodfeast Zine, gracias por acceder a contestar esta entrevista.
Partamos como siempre, por el origen ¿cuáles son tus primeros recuerdos relacionados al mundo del arte y la gráfica?
Desde muy pequeño me gustó dibujar, alrededor de los 4 o 5 años, llamaron a mis papas del jardín infantil por que pintaba el sol de color negro y abusaba de ese color, además de dibujos bastante extraños, encontraban que eso era bastante raro jaja. De ahí en adelante exploré el dibujo y la pintura a modo de diversión.
¿Cómo describirías tu arte?
Sombrío, onírico, arquetípico, un poco melancólico, se repite mucho una especie de impulso siniestro que queda atrapado ahí, sobre todo en los rostros y algunas figuras.
¿A qué edad te sentiste atraído por estas temáticas? y ¿Cuándo las comenzaste a desarrollar por ti mismo?
A los 11 años tuve un episodio en mi vida que marcó una especie de búsqueda muy oscura, una ruptura familiar. Sentía la necesidad de desahogarme, buscando provocar cuando dibujaba y comencé a sentir curiosidad por imágenes oscuras, símbolos y cualquier cosa que ayudará en esa especie de catarsis.
¿Preparas el ambiente y a ti mismo de alguna forma especial para comenzar a trabajar?
Si, suelo ser bastante ritualista para trabajar. Trato de relajarme y desconectarme del ruido de las redes sociales y el entorno, disfruto ese momento análogo de estar como en otra época materializando símbolos o ideas, es como viajar en el tiempo al pasado. Por lo general acompañado de música de distinto tipo.
Noto que trabajas mayoritariamente en formatos medianos, a veces pequeños, ¿esto se debe a algún motivo en particular?
Principalmente por el espacio y el precio, cuando se trata de encargos para portadas considero la facilidad del escaneo final, ya que escaneo los trabajos yo mismo en un escáner común.
¿Cómo es tu proceso creativo cuando recibes un encargo, que le pides a las bandas como forma de inspirar tu trabajo?
A veces llegan con un boceto previo, otras veces me dan mas libertad creativa. Hablamos sobre la temática que quieren tratar, desde ahí surgen ideas y elementos nuevos que puedo aplicar. Por lo general pido las canciones que van incluidas en el trabajo, ayuda a interpretar la intención y atmosfera que quieren plantear.
¿Utilizas la tecnología para alguna de las partes de tu proceso creativo? ¿de qué forma?
Una técnica que utilizo mucho es ir sacándole fotos a la pintura y jugar con filtros o correcciones de color, a veces aparecen ideas y atmosferas que no había considerado antes. Últimamente me he abierto a utilizar IA para generar bocetos y sacar ideas, muy rara vez saco algo en limpio de eso. Creo que practicar observando y potenciando la creatividad personal siempre genera un trabajo mucho mas autentico y menos dependiente de la tecnología.
De mis trabajos favoritos de tu autoría están los que hiciste para la banda Hellish, en “The Vermis Mysteriis”, y, por otro lado en “The Dance of the Four Elemental Serpents” trabajas una escena completamente distinta, pero igual de llamativa. ¿Podrías contarnos cómo llegaste a tomar esas decisiones compositivas y cuál fué la fuente de inspiración para dichos trabajos?
Para “The Vermis Mysteriis” me inspire mucho en el trabajo de Beksinski y en la fantasía oscura. Particularmente en esa figura de 6 brazos me inspire en en las deidades hindúes, ya que la banda buscaba plasmar un ser cósmico que traté de potenciar con el ángulo contrapicado para resaltar el tamaño.
En el caso de “The Dance of the Four Elemental Serpents” se me dio casi total libertad creativa, fui escuchando el material desde las maquetas previas a la grabación del disco, lo que me ayudo a idear la atmosfera. Mi inspiración principal fue el infierno de El Bosco, ya que la música sonaba muy infernal a mi parecer, pero añadiéndole más elementos místicos y oscuros.
Veo que desarrollas distintos tipos de escenas, desde personajes a paisajes y estructuras, ¿tienes alguna preferencia en esto a la hora de dibujar? ¿Hay algo en lo que quisieras incurrir más a menudo?
Me gusta mucho imaginar paisajes, tengo facilidad para ello, también estructuras o ruinas, algo influenciado por el periodo romántico. Me gustaría incluir y explotar mucho mas la figura humana en trabajos posteriores.
